从零开始绘制仙气古风树：动漫风格手绘教程与技巧分享309

各位热爱绘画的小伙伴们，大家好！我是你们的中文知识博主。今天，我们要一起踏上一段充满诗意的绘画旅程——探索如何绘制出动漫风格的古风树。古风树木不仅是画面的重要构成，更是承载意境、烘托氛围的关键元素。想象一下，一棵遒劲苍老的古树，在你的笔下焕发出动漫特有的灵动与仙气，是不是特别激动人心呢？别担心，无论你是绘画新手还是有一定基础，这篇教程都将手把手带你掌握古风树的绘制要领。让我们一起，从零开始，描绘出那些充满生命力的“仙树”吧！

一、理解动漫古风树的“魂”与“形”

在动笔之前，我们首先要明确“动漫古风树”究竟是怎样的存在。它融合了两种看似不同，实则相得益彰的艺术风格：

古风的“魂”：古风树木承载着历史的沉淀和自然的力量。它们通常苍劲、挺拔，枝干虬曲，树皮斑驳，充满了沧桑感和故事性。它们是岁月的见证者，是生命力的象征。绘制时，我们要捕捉古树的“气韵”——那种遗世独立、超凡脱俗的仙气，或是古朴深沉、庄严肃穆的底蕴。

动漫的“形”：动漫风格赋予了树木独特的视觉语言。它可能表现为夸张的造型、流畅的线条、鲜明的色彩对比，以及对细节的巧妙简化或突出。动漫树木往往更具表现力，能更好地服务于叙事和情感表达，有时甚至会带有一些拟人化或魔幻的色彩。

将两者结合，就是要保留古树的沧桑感和内在精神，同时利用动漫夸张、概括、有力的表现手法，让画面更具张力与感染力。它不是简单地把古树画得像动漫，而是让古树在动漫的笔触下，焕发出新的生命与魅力。

二、绘制前的准备工作

“工欲善其事，必先利其器。”在正式开始绘制前，我们需要做好以下准备：

1. 工具选择：
数码绘画：数位板、绘画软件（如Clip Studio Paint, Photoshop, Procreate等）。数码工具的优势在于方便修改、图层管理和丰富的笔刷效果。
传统手绘：铅笔（HB、2B、4B等不同硬度）、橡皮、素描纸或马克笔专用纸、勾线笔（针管笔0.1-0.8mm）、马克笔、水彩、彩铅等。传统手绘能带来独特的笔触感和材质体验。

2. 参考资料：

大量观察和收集真实古树、国画中的树木、以及其他动漫作品中古风树木的图片。分析它们的树形、枝干走向、树皮纹理、叶片分组等特征。参考图不是让你去照搬，而是让你从中汲取灵感，理解结构。

3. 心态调整：

绘画需要耐心和细致。不要害怕犯错，草稿阶段多尝试，多修改。享受绘画的过程，沉浸在创作的乐趣中。

三、核心绘制步骤：从结构到细节

现在，让我们一步步拆解古风树的绘制过程：

步骤一：构图与草稿——“立骨架”

1. 确定整体动态：用轻松的线条勾勒出树木的整体轮廓和大致走向。古风树讲究姿态，或盘龙卧虎，或冲天而起，或依山傍水。先用简单的几何图形（如长方形、椭圆形）确定树干和树冠的大致位置和比例。这一步要大胆，把树木当作一个有生命、有姿态的整体来思考。

2. 树干与主枝：这是树的骨架和灵魂。用流畅且有力量感的线条画出树干的粗细变化和主要枝条的走向。古风树的树干往往不是笔直的，而是带有扭曲、倾斜甚至中空的感觉，表现其历经风霜的特质。注意枝条要自然生长，穿插交错而非平行对称。动漫风格在这里可以适当夸张树干的粗细，以及分叉的力度。

3. 根系：古树的根系往往裸露在外，扎根大地，是其力量的延伸。描绘出根系盘根错节、深入地底的形态，可以增强树木的稳重感和年代感。

步骤二：枝丫与树冠——“添血肉”

1. 细化枝条：从主枝分出更多细小的枝条，形成一个复杂的网络。注意枝条的疏密、长短和方向变化，避免杂乱无章。枝条末端可以略微上扬，营造一种向上的生命力。

2. 树冠分组：古风树的叶片通常不会一片片画得很清晰，而是以“组”或“团”的形式出现，形成疏密有致的树冠。用云朵状或不规则的团块来概括叶片的整体形态，注意它们之间的衔接和留白。动漫风格的树冠可以更加饱满、富有弹性，甚至可以略带几何感或流线型。

3. 叶片表现（可选）：在前景或需要重点表现的部分，可以适当勾勒一些叶片的轮廓，或用点、短线表现叶片的茂密感。但整体上仍以“团”为主，避免陷入绘制单个叶片的泥潭。

步骤三：细节与质感——“赋予生机”

1. 树皮纹理：这是展现古树沧桑感的关键。用细密或粗犷的线条刻画树皮的裂缝、凹凸和斑驳感。可以加入一些横向或纵向的纹理，增强立体感。动漫风格可以通过简练的线条、独特的笔触来表现树皮的质感，不追求写实，但求形神兼备。

2. 苔藓与藤蔓：在树干和枝条上增加一些苔藓、藤蔓或寄生植物，能够极大丰富画面的层次感和生态感，让树木显得更加古老而生机勃勃。它们也可以作为引导视线、打破单调的元素。

3. 伤疤与树瘤：古树的“伤疤”和“树瘤”是它经历风雨的印记，能增添树木的性格和故事感。巧妙地描绘这些细节，会让你的树木独一无二。

步骤四：光影与轮廓——“塑形提神”

1. 确定光源：画面的所有光影都应服从于一个假定的光源方向。是顶光、侧光、还是逆光？不同的光源会产生不同的画面氛围。

2. 基础明暗：根据光源，给树干、枝条和树冠打上基础阴影。动漫风格的光影通常更趋于明确和块面化，而不是渐变柔和的。用干净的色块或排线来区分受光面和背光面。

3. 轮廓勾勒：用清晰、有力度的线条再次勾勒树木的整体轮廓和重要结构。这是动漫风格非常重要的特点。线条的粗细、虚实变化，可以有效区分前后层次，增强画面的表现力。外轮廓线可以比内部线条略粗一些，以增强树木的体积感和视觉冲击力。

四、上色技巧：点睛之笔

上色是赋予古风树生命与情感的关键一步。无论是数码还是传统，掌握以下技巧能让你的作品更出彩：

1. 色彩选择：
树干：以棕色系、灰色系为主，可以加入少量紫色、蓝色或绿色，增加色彩的丰富性。古风树的树干颜色往往偏向沉稳、暗淡。
树叶：绿色系是主流，但可以运用深绿、墨绿、翠绿、黄绿等多种绿色，制造层次。动漫风格有时会用饱和度较高的绿色，或加入一些奇幻的色彩（如蓝色、紫色、金色），营造仙气或魔幻感。
辅助色：苔藓用深绿或青色，藤蔓用不同深浅的绿色。可以加入一些环境色（如天空的蓝色反射、夕阳的暖色）来丰富画面。

2. 上色层次：
底色平涂：为树干、树冠铺上最基础的固有色，颜色要干净均匀。
阴影叠加：根据光源方向，在背光面和结构转折处叠加深色。动漫风格常使用“赛璐珞上色法”，即用硬朗的边缘来区分阴影区域。阴影色可以选取固有色加深、或加入少量冷色（如深蓝、深紫）来表现。
高光提亮：在受光最强烈的区域点缀高光，增强立体感和光泽。高光可以选取固有色加白、加黄，或少量纯白色。
环境光与反光：考虑环境对树木颜色的影响。例如，如果是傍晚，树木的暗面可能会受到地面反射光的暖色影响。

3. 纹理表现：

利用笔刷的肌理或手动添加排线、点状纹理，来表现树皮的粗糙感和叶片的细节。数码绘画可以利用纹理笔刷，传统手绘则可以通过笔触和叠色来实现。

五、提升画面表现力的秘诀

绘制一棵出色的古风动漫树，不仅要掌握技法，更要注入情感和思考：

1. 营造意境：古风画作最重“意境”。你的树是孤傲的、苍凉的，还是生机勃勃、仙气飘渺的？通过光影、色彩、背景（如缭绕的云雾、飞舞的花瓣、远山的剪影）来烘托这种氛围。有时，一棵树足以撑起整个画面的故事感。

2. 比例与透视：树木在画面中的大小、与周围环境的比例，以及它所处的透视关系，都会影响画面的空间感和纵深感。确保树木的绘制符合基本的透视原理，能让它更好地融入场景。

3. 融入背景：很少有树是孤立存在的。思考它所处的环境——是山顶、湖畔、还是古老的庭院？将树木与背景（如远山、流水、亭台楼阁、人物）进行有机结合，让它们相互衬托，共同构成一幅完整的画卷。

4. 多样性练习：不要满足于只画一种形态的树。尝试画不同种类、不同年龄、不同季节的树木。比如：遒劲的松柏、婆娑的垂柳、繁茂的榕树、古老的梧桐。每一种树都有其独特的“脾性”和“骨架”。

结语

亲爱的小伙伴们，绘制动漫古风树是一项充满乐趣和挑战的艺术实践。它不仅考验你的绘画技巧，更锻炼你对自然和文化审美的理解。记住，没有一蹴而就的成功，唯有持之以恒的练习和观察。从现在开始，拿起你的画笔，去感受树木的生命力，去捕捉古风的韵味，去创造属于你自己的动漫“仙树”吧！期待在评论区看到你们的精彩作品！下次，我们再聊点别的绘画技巧，敬请期待！

2025-10-29

上一篇：【从零开始】萌趣动漫小鬼绘制全攻略：打造你的可爱幽灵伙伴！

下一篇：Vlog也能二次元？手把手教你剪出动漫「高级感」！