PS零基础动漫云朵绘制教程：轻松打造二次元梦幻天空背景111

哈喽，各位画师小伙伴们！我是你们的中文知识博主，今天我们要一起解锁一个让你的二次元作品瞬间“活”过来的秘密武器——动漫云朵的PS绘制技巧！你是不是也曾对着新海诚电影里那些美到窒息的云海、宫崎骏笔下充满故事感的棉花糖云朵发呆？是不是也渴望能为自己的原创角色或插画背景，增添一份独一无二的梦幻与生机？别担心，即使你是PS小白，也能通过本篇教程，一步步掌握绘制动漫云朵的奥秘！

动漫云朵，不仅仅是背景，它们是情感的载体，是氛围的营造者，更是画面深度与张力的核心元素。一片波澜壮阔的云海能衬托出史诗感，几朵飘逸的流云则能渲染出宁静与祥和。今天，我们就来深入探讨，如何在Adobe Photoshop中，从零开始，打造出富有动漫风格、层次感十足的云朵，让你的作品瞬间提升N个档次！

动漫云朵的魅力：不仅仅是背景

为什么动漫中的云朵总是那么吸引人？它们有别于写实绘画的严谨，往往融合了夸张、诗意与情感。新海诚导演的电影，例如《你的名字》、《天气之子》，将云朵和天空的光影推向了极致，每一帧都如同精心绘制的艺术品，传递着希望、忧伤、与变幻。宫崎骏的作品中，云朵则充满童真和生命力，像巨大的棉花糖，承载着飞翔的梦想。这些云朵，通过独特的造型、大胆的色彩和精妙的光影，成为了故事情节不可或缺的一部分，甚至本身就成为了画面的主角。理解它们的魅力，是绘制好它们的第一步。

PS绘制前的准备工作：磨刀不误砍柴工

在正式动笔之前，确保你的工具有所准备，能让你的绘制过程事半功倍：

图形输入板（数位板）：强烈推荐！压感功能是绘制自然云朵的关键，能让你画出深浅不一、浓淡适宜的笔触。
Photoshop软件：这是我们的主战场，确保你的PS版本不过旧，方便使用各种图层模式和滤镜。
笔刷选择：这是重中之重！

柔边圆头笔刷（Soft Round Brush）：基础云形的勾勒和大部分柔和过渡都需要它。
纹理笔刷（Texture Brushes）：一些带有“飞溅”、“烟雾”、“云朵”预设的笔刷能帮助你快速生成云朵的颗粒感和蓬松感。你可以在网上找到许多免费或付费的自定义笔刷包。
涂抹工具（Smudge Tool）：用于柔化边缘、混合颜色和制造烟雾感。


参考图：收集你喜欢的动漫云朵、真实云朵（特别是日出日落时）的图片。分析它们的形状、光影、色彩，这是你学习和创新的宝库。

核心绘制技法：零基础也能掌握

好啦，万事俱备，只欠东风！我们现在开始一步步绘制动漫云朵：

第一步：天空底色与基础云形勾勒

1. 新建画布并填充天空底色：创建一个新的图层，选择你想要的天空颜色（可以是渐变色），作为背景。动漫天空的颜色往往比较纯粹，但也可以根据氛围选择偏灰或偏饱和的颜色。

2. 新建云朵图层：在天空底色上方新建一个透明图层，命名为“云朵基础”。

3. 用柔边圆头笔刷勾勒云形：选择一个大尺寸的柔边圆头笔刷，设置不透明度和流量（Opacity & Flow）都在30-50%左右。用较淡的颜色（比如浅灰色或淡蓝色）轻轻“画”出云朵的大致轮廓和体积。想象它们是漂浮的棉花糖，先画出大的整体，再考虑内部的小起伏。动漫云朵的形状通常比较圆润、饱满，可以夸张一些。这一步不要求细节，主要是确定云朵的分布和大概形态。

第二步：明暗与层次：赋予云朵生命

这是让云朵“活”起来的关键！云朵的体积感和深度都来源于光影的表现。

1. 确定光源方向：在绘制之前，务必在脑海中确定太阳或月亮在哪个方向，光线从何而来。这将决定云朵的受光面和背光面。

2. 绘制背光面（暗部）：在“云朵基础”图层上方新建一个图层，设为“剪贴蒙版”（Alt+点击图层之间），命名为“云朵暗部”。选择比基础云色更深、更冷的颜色（比如偏紫、偏蓝的灰色）。用柔边笔刷，在远离光源的一侧和云朵内部的凹陷处，轻轻绘制出阴影。可以尝试将图层模式改为“正片叠底”（Multiply），让颜色叠加更自然。

3. 绘制受光面（亮部）：新建一个图层，同样设为剪贴蒙版，命名为“云朵亮部”。选择比基础云色更浅、更暖的颜色（比如乳白色、淡黄色）。用柔边笔刷，在面向光源的一侧和云朵突出的部分，轻轻刷上亮部。可以尝试将图层模式改为“滤色”（Screen）或“叠加”（Overlay），增加亮度。

4. 边缘过渡与细节调整：使用涂抹工具，配合较小的柔边笔刷，在亮部和暗部交界处轻轻涂抹，使其自然过渡。同时，用小尺寸的柔边笔刷或一些纹理笔刷，在云朵边缘和内部画出一些细小的、蓬松的卷曲，增加云朵的细节感和空气感。

第三步：颜色与氛围：调出专属你的天空

动漫云朵的色彩往往富有感染力，除了基础的黑白灰，还需要更多色彩来营造氛围。

1. 环境色影响：云朵的颜色会受到天空底色的影响。例如，如果是傍晚天空，云朵背光面可能会带上紫色或橘红色；如果是晴朗的白天，云朵的阴影可能带有一丝蓝色。

2. 色彩平衡/色相饱和度调整：选中云朵的所有图层（可以编组），使用“图像”>“调整”>“色彩平衡”或“色相/饱和度”工具，整体调整云朵的颜色，使其与天空背景完美融合，并营造出特定的情绪（比如暖色调的夕阳，冷色调的清晨）。

3. 添加环境光效：新建一个图层，图层模式设为“颜色减淡”（Color Dodge）或“柔光”（Soft Light），选择一个与天空环境光相符的颜色（如夕阳的橘黄，晴空的淡蓝），在云朵边缘或某些区域轻轻刷上，可以模拟光线在云朵上的散射效果，增加梦幻感。

第四步：细节与质感：让云朵更真实（且动漫）

1. 纹理叠加：如果你想让云朵看起来更有质感，可以在最上方新建一个图层，填充黑色，然后使用“滤镜”>“渲染”>“云彩”或“分层云彩”生成一些随机云雾纹理，然后调整图层模式为“柔光”或“叠加”，并降低不透明度，给云朵增加更多自然的细节。

2. 高光点缀：在最亮的受光面上，用小尺寸的纯白或高饱和度浅色笔刷，点缀一些细小的高光，让云朵看起来更湿润、更有光泽。尤其是在逆光或侧逆光情况下，云朵边缘会产生漂亮的“轮廓光”（Rim Light）。

3. 虚化处理（可选）：对于远景的云朵，可以稍微使用“滤镜”>“模糊”>“高斯模糊”进行模糊处理，制造景深感和空气透视效果。近景的云朵则保留更多锐利边缘。

进阶技巧：打造更具表现力的天空

当你掌握了基础绘制方法后，可以尝试这些进阶技巧，让你的动漫云朵更上一层楼：

不同类型的云：学习不同云朵的形态特征，例如蓬松的积云（Cumulus）、高远的卷云（Cirrus）、厚重的积雨云（Cumulonimbus）。掌握它们的形状规律，能让你的天空更富变化。
远近空间感：通过调整云朵的大小、颜色、清晰度和密度来营造空间感。近处的云朵更大、颜色更饱和、细节更清晰；远处的云朵则更小、颜色更淡、更模糊，甚至带有天空底色的反光。
特殊光影效果：

日出/日落：大胆使用橘红、金黄、紫罗兰等高饱和度色彩，云朵的受光面和背光面颜色对比强烈，边缘高光明显。
雷暴/阴天：云朵主体颜色偏深灰、青灰，光线穿透力弱，局部可能出现闪电光效。
霞光/极光：在云朵边缘叠加柔和而梦幻的色彩，创造特殊的天文现象。

常见问题与小贴士：避坑指南

云朵太“硬”或太“模糊”：这是初学者常犯的错误。云朵应该有柔软的边缘，但也需要有结构和体积。多用柔边笔刷，并结合涂抹工具进行柔化，同时注意保留核心部分的清晰度。
颜色不自然：多观察真实云朵和动漫作品的色彩运用。云朵并非纯白，它们会反射环境色，并受到光照角度的影响。大胆尝试渐变和叠加不同色彩。
缺乏体积感：一定是光影没有处理好！确保光源一致，亮部和暗部的对比要明确，但过渡要自然。
多练习，多参考：没有捷径，多看优秀的动漫作品，多观察真实的云朵，然后不停地画！
善用图层模式：PS的图层模式是你的好帮手。尝试“正片叠底”（Multiply）用于暗部，“滤色”（Screen）用于亮部，“叠加”（Overlay）或“柔光”（Soft Light）用于环境光和颜色叠加，会有意想不到的效果。

结语

好了，各位画师小伙伴们，关于动漫云朵的PS绘制教程就到这里啦！是不是觉得茅塞顿开，跃跃欲试了呢？记住，动漫云朵的绘制没有固定的“标准答案”，最重要的是找到属于你自己的风格和表现手法。从最基础的棉花糖云开始，通过对光影、色彩和细节的不断探索，你一定能为你的二次元世界，画出最动人、最有故事感的梦幻天空背景！

别忘了，实践出真知！现在就打开你的Photoshop，拿起你的数位板，一起去创造属于你的动漫云海吧！如果你有任何疑问或心得，欢迎在评论区与我交流分享哦！我们下期再见！

2025-11-01

上一篇：【超详细动漫毒液绘画教程】从零基础到手绘酷炫共生体！独家技巧助你成为画画高手！

下一篇：古风美人穿越次元：手把手教你绘制绝美动漫西施，从神韵到笔触的全攻略